“एनाटॉमी ऑफ ए फॉल” – महत्वाकांक्षी महिलाओं को राक्षस बनाने से इनकार करती फिल्म

Beyond the Monster: “Anatomy of a Fall” and the Human Cost of Ambition

फिल्म “एनाटॉमी ऑफ ए फॉल” उन रूढ़ीवादी विचारों को चुनौती देती है, जो महत्वाकांक्षी महिलाओं को समाज से अलग-थलग रखते हैं। यह फिल्म न तो अपनी नायिका को राक्षसी के रूप में पेश करती है और न ही उसकी महत्वाकांक्षा को समाज के हथियार के रूप में इस्तेमाल होने देती है जो उसे समझ नहीं पाता।

कई साल पहले, फ्रांसीसी कलाकार एम्मा द्वारा बनाई गई कॉमिक “फैलेट डिमांडर” (अंग्रेजी में, “आपको पूछना चाहिए था”) वायरल हो गई थी। इस कॉमिक में “मेंटल लोड” की अवधारणा को समझाया गया था, जो महिलाओं को हमेशा अपने जीवनसाथी द्वारा “घरेलू कामों की प्रबंधक” के रूप में देखा जाता है। इसका परिणाम यह होता है कि महिलाओं पर अतिरिक्त बोझ पड़ता है, क्योंकि उन्हें इन कामों को करने के लिए प्राकृतिक रूप से जिम्मेदार माना जाता है, भले ही पुरुष यह तर्क दें कि अगर महिलाओं को काम का बोझ महसूस होता है, तो उन्हें केवल “कार्य सौंपने” की ज़रूरत है। यह कॉमिक उन असंख्य महिलाओं के दैनिक जीवन के छुपे हुए दबाव को बखूबी दर्शाती है, जो विषमलैंगिक रिश्तों में रहती हैं और अधिकांश घरेलू काम का बोझ उठाती हैं। इसमें कोई आश्चर्य नहीं कि एम्मा की कॉमिक इंटरनेट के दौर के नारीवाद के महत्वपूर्ण ग्रंथों में से एक बन गई।

जस्टिन ट्रिएट की फिल्म “एनाटॉमी ऑफ ए फॉल” – कान्स फिल्म समारोह में पाल्मे डी’ऑर की विजेता और इस साल के अकादमी पुरस्कारों में सर्वश्रेष्ठ फिल्म की दावेदार – इस “मेंटल लोड” की अवधारणा का एक चतुर उलटफेर पेश करती है। फिल्म में सैंड्रा वॉयटर (सैंड्रा हूलर द्वारा अभिनीत) एक जानी-मानी उपन्यासकार हैं, जिन पर उनके पति की हत्या का आरोप है। उनके खिलाफ इस्तेमाल किए गए सबूतों में से एक झगड़े की रिकॉर्डिंग है, जिसमें उनके पति सैमुअल (सैमुअल थीस) को सैंड्रा पर यह आरोप लगाते हुए सुना जा सकता है कि उन्होंने अपने जीवन को संभालने का पूरा बोझ उन पर डाल दिया है – खासकर उनके बेटे की देखभाल और उसकी होमस्कूलिंग, जिससे उन्हें खुद अपने लेखन के सपनों को पूरा करने की छूट मिल गई। सैमुअल को खुद अपने उपन्यासकार बनने के सपनों को त्यागना पड़ा है, क्योंकि उनका कहना है कि वह शादी में “बोझ” उठा रहे हैं, जिससे उनके पास किसी और चीज के लिए समय नहीं बचा है।

यह रिकॉर्डिंग उस महिला की छवि बनाती है जो घर चलाने, बच्चे की प्राथमिक देखभाल करने और दूसरों के लिए अपने जीवन और सपनों को रोक देने की पारंपरिक जिम्मेदारी से स्वतंत्र है। दूसरे शब्दों में, यह एक ऐसी महिला है जो “एक आदमी की तरह” व्यवहार करती है।

फिल्म “एनाटॉमी ऑफ ए फॉल” दर्शकों को सोचने पर मजबूर कर देती है कि क्या सैंड्रा को असल में इसलिए कोर्ट में खड़ा किया गया है क्योंकि वह पारंपरिक पत्नी और माँ की भूमिका निभाने से इनकार करती हैं। उनके पति की मौत से उन्हें जोड़ने वाला कोई ठोस सबूत नहीं है और उनका बेटा डैनियल (मिलो माचाडो-ग्रेनेर), जो सालों पहले एक दुर्घटना में अंधा हो गया था, इकलौता “गवाह” है। अभियोजन पक्ष की नज़र में सैंड्रा को खलनायिका बनाने वाली हर चीज, पारिवारिक ज़िम्मेदारियों से खुद को अलग करके सफल लेखिका बनने की उनकी इच्छा से उपजती है (जैसा कि वर्जीनिया वूल्फ कह सकती थीं, “अपना खुद का कमरा” बनाना)। अगर भूमिकाएँ उलटी होतीं, यानी अगर सैमुअल सफल उपन्यासकार होते और सैंड्रा संघर्षरत पत्नी होतीं, जो अपने सपनों की कीमत पर सब कुछ संभालने की कोशिश कर रही हैं, तो क्या सैंड्रा को इतनी आसानी से दानव के रूप में चित्रित किया जाता?

इन दोहरे मानदंडों की ओर ही फिल्म निर्देशिका जस्टिन ट्रिएट दर्शकों का ध्यान खींचना चाहती हैं। न्यूयॉर्क टाइम्स को दिए एक साक्षात्कार में उन्होंने कहा, “मैं दिखाना चाहती थी कि कैसे एक महिला अपनी बुद्धिमत्ता, महत्वाकांक्षा और दृढ़ता के कारण ही हमले का शिकार हो सकती है… [सैंड्रा] एक नैतिकतावादी समाज द्वारा टूट चुकी थी, जो महिलाओं द्वारा अपने जीवन जीने के तरीकों की गहन जांच करता है।”

महत्वाकांक्षी महिला को दंडित करने का विषय सिनेमा में एक पुराना प्रयोग रहा है, जिसे नारीवादी आलोचना के जवाब में विकसित किया गया है। फिर भी, ऐसी फिल्में भी, जो इन महिलाओं को सहानुभूति से देखती हैं, जैसे कि “ब्लैक स्वान” (2011) या “द डेविल वियर्स प्राडा” (2006), महिलाओं के लिए चेतावनी के रूप में ही काम करती हैं, जो इस बात पर अधिक ध्यान केंद्रित करती हैं कि कैसे महत्वाकांक्षा उन्हें विकृत कर सकती है, उन्हें अजीबोगरीब, अप्राकृतिक प्राणियों – राक्षसों में बदल सकती है। ये कहानियां, जैसा लगता है, हमें इन विकृत आकृतियों पर दया करने और उनसे सीखने के लिए कहती हैं कि एक कठोर दुनिया में महिलाओं को जीवित रहने के लिए क्या करना पड़ता है।

“एनाटॉमी ऑफ ए फॉल” ऐसा करने से इनकार करती है। यह फिल्म न तो सैंड्रा को राक्षस बनाती है और न ही उसकी महत्वाकांक्षा को समाज के हथियार बनने देती है जो उसे समझ नहीं पाता। फिल्म इसे उसी भूमिका को देकर पूरा करती है, जिसे असल जिंदगी में अक्सर पुरुष निभाते हैं, यही इसका सबसे बड़ा विडंबनापूर्ण पहलू है। कभी-कभी, महत्वाकांक्षी महिला को मानवीय बनाने के लिए यही करना पड़ता है।

Beyond the Monster: “Anatomy of a Fall” and the Human Cost of Ambition

The film “Anatomy of a Fall” challenges the idea that ambitious women are monstrous or dangerous. It avoids portraying the protagonist, Sandra, as a villain and doesn’t let her ambition be used against her by a society that struggles to understand her.

The “mental load”: The article starts by discussing the concept of the “mental load,” the invisible labor of managing household chores often unfairly placed on women. This burden can create pressure and resentment, especially when women are also expected to pursue careers.

Sandra and the double standard: Sandra, a successful novelist on trial for her husband’s murder, embodies this conflict. Evidence against her includes a recording where her husband accuses her of prioritizing her writing career and neglecting family responsibilities. The film asks: would Sandra be so readily demonized if the roles were reversed? Would a successful male writer facing the same accusations be judged as harshly?

Breaking the trope: “Anatomy of a Fall” refuses to perpetuate the tired trope of the ambitious woman as a monster. Unlike many films that portray such women tragically or cautionary, this film avoids vilifying Sandra. Instead, it highlights the double standards and societal pressures that can unfairly target ambitious women.

A different path to humanity: The film humanizes Sandra by giving her a traditionally “masculine” role – the successful, independent career woman. This unconventional approach ironically reveals the societal biases that often judge women more harshly for pursuing similar ambitions as men.

Overall, “Anatomy of a Fall” offers a refreshing perspective on female ambition, challenging the idea that success and strength make women monstrous. It encourages viewers to question societal expectations and celebrate the diversity of women’s choices and identities.